모더니즘이란 무엇인가

모더니즘이란?

모더니즘은 19세기 후반에서 20세기 초에 등장하여 20세기 중반까지 일어난 예술운동입니다. 이 시기에 산업화, 도시화, 제1차 세계대전과 같이 서구 사회의 광범위하고 빠르게 변화하는 세계에 대한 대응으로 모더니즘이 나타났으며 이 운동은 문학, 음악, 회화, 조각, 건축, 디자인 등 폭넓은 예술 형태로 보여졌습니다.

 

모더니즘의 핵심은 전통적인 가치관, 신념, 기술을 거부하고 과거의 제약에서 벗어나고 싶은 욕구에서 시작되었습니다. 모더니즘 예술가들은 전통적인 예술이나 문학 관습을 따르는 것이 아니라 실험, 추상화, 개인적인 경험에 초점을 맞추어 새로운 표현 방식을 연구하고 현대 사회의 혼란스럽고 단편적인 성질을 반영한 작품을 만들고자 했습니다.

 

모더니즘의 특징

모더니즘의 중요한 특징 중 하나는 개인주의와 자기표현을 강조하는 것입니다. 모더니즘 예술가들은 예술이 대표적이어야 하며 종교적 또는 정치적 선전과 같은 특정 기능을 수행해야 한다는 생각을 거부했습니다. 대신 독자적인 시각과 경험을 표현한 작품을 만들고자 했습니다. 이는 과거 예술이 주문을 통해 종교적인 그림과 기득권의 주문에 의해 그림을 그려야 했던 것에 반해 시대가 변함에 따라 작가 스스로 주제를 찾아야 했고 자신의 기법적인 문제를 연구할 수 있는 시대적 현상이 되면서 즉 주체적인 작가적 표현이 가능해지면서 나타난 시대상이라고 볼 수 있습니다.

 

모더니즘의 또 다른 특징은 내용보다는 형식에 초점을 맞추고 있다는 점입니다. 모더니즘 예술가들은 특정 주제를 표현하는 것이 아니라 선, 색, 구성 등 형식적인 예술 요소를 탐구하는 데 관심이 있었습니다. 이들은 완성품보다 창조 과정에 관심을 가졌고 폭넓은 미디어와 기술을 사용하여 예술적 목표를 달성하기에 힘썼습니다.

 

모더니즘은 또한 당시의 과학적, 철학적 발전에 깊은 영향을 받았습니다. 예를 들어 심리학의 대두는 많은 모더니즘 예술가들에게 인간의 내면적인 작용을 탐구하게 되는 계기가 되었습니다. 프리드리히 니체나 마틴 하이데거와 같은 철학자들의 이론은 특히 개인주의나 전통적 가치관의 거부를 강조하는 모더니즘 사상 형성에 중요한 역할을 했습니다.

 

모더니즘에서 가장 중요한 표현방식 중 하나는 추상화였습니다. 추상 예술가들은 자신의 주관적인 경험을 표현하는 방식을 만들기 위해 색상, 선 및 형태를 사용하여 비구상적인 작품을 만들려고 했습니다. 추상 미술은 예술이 표현적이어야 한다는 전통적인 개념에 도전했고 미니멀리즘과 개념 미술과 같은 다른 중요한 예술 운동을 위한 길을 열었습니다.

 

모더니즘 예술은 그 많은 성과에도 불구하고 비평가 없이는 존재하지 않는다 해도 과언이 아닙니다. 개인주의와 추상주의에 너무 치우쳐 일반인 관람객들은 이해할 수 있는 범주를 벗어나기도 했으며 비평가들로 인해 예술가가 키워지는 등 모더니즘에서 비평가는 악어새와 악어와 같이 공생관계라 볼 수 있습니다. 이 시대의 영향이 현대까지 이어져 현대 예술가들의 예술세계를 비평가들이 재해석하는 등 철학과 예술가 그리고 비평가는 서로 긴밀하게 얽혀있습니다.

 

모더니즘 예술가

모더니즘 예술가 중 대표적으로 한명을 꼽자면 파블로 피카소입니다. 피카소는 입체파, 큐비즘 작가로 잘 알려져 있는데 입체파는 여러 시점에서 물체와 장면을 동시에 표현하고자 한 예술방식입니다. 피카소와 함께 길을 걸었던 입체파들은 획기적인 회화 방식을 통해 전통적인 표현 예술 관습에 도전하고 새로운 표현의 길을 열었습니다.

 

또 하나의 중요한 모더니즘 예술가는 마르셀 뒤샹입니다. 뒤샹의 가장 유명한 작품은 독립미술가협회에 출품한 '샘 작품입니다. 이 작품은 기존의 예술방식 즉 붓과 캔버스로 그림을 직접 그려냈던 전통적인 방식에 반기를 들고 무엇이 예술이라 칭할 수 있는가 라는 질문을 던지면서 기존의 통념에 도전한 작품입니다. 뒤샹의 출현으로 당시 미술계는 큰 파장을 일으켰고 이후 현재에 이르기까지도 영향력 있는 작가로 손꼽히는 작가 중 한명입니다.

 

모더니즘과 포스트모더니즘

모더니즘은 20세기 후반을 넘어가면서 포스트모더니즘에 길을 양보하기 시작했습니다. 모더니즘과 포스트모더니즘은 둘 다 20세기에 출현한 문화적, 예술적 운동입니다. 때문에 이 두 운동은 몇 가지 유사점을 가지고 있지만 많은 점에서 다릅니다.

 

모더니즘은 개인의 경험에 초점을 맞췄지만 포스트모더니즘은 예술과 문학이 생산되는 사회적, 정치적 맥락을 탐구하는 데 더 관심이 많았고 포스트모더니즘 예술가들은 패러디, 페이스트를 사용하여 확립된 관념을 비판하고 통일적이고 일관적인 생각들에 도전합니다.

 

모더니즘과 포스트모더니즘의 또 다른 중요한 차이점은 형식과 스타일에 대한 접근법입니다. 모더니즘 예술가는 전통적인 관습에서 벗어나기 위해 주로 추상화나 실험적인 표현법을 이용하여 이전에 없던 새로운 표현 형태를 창조하려고 했습니다. 그와 반대로 포스트모더니즘 예술가들은 주로 기존의 형태와 스타일에서 차용하여 다른 문화와 시대적 요소를 재사용하고 재창조하여 예술적 표현을 시도하였습니다.

 

결론적으로 모더니즘과 포스트모더니즘은 20세기에 출현한 문화적 예술적 운동으로서 전통적인 가치관을 거부하고 새로운 표현 방법을 탐구하려는 욕구 등 몇 가지의 유사점은 있지만 모더니즘은 개인의 초점에 맞추어 새로운 혁신적인 표현 방식을 만들어 냈고 포스트모더니즘은 사회적, 정치적 맥락을 탐구하는데 초점이 맞춰져 있으며 확립된 관념을 비판하고 통일적이고 일관적인 사회적 정체성에 도전하고자 하는 모습들을 보입니다.