19세기를 대표하는 혁신적인 예술가 폴 세잔

19세기를 대표하는 가장 혁신적인 예술가라고 한다면 폴 세잔이라고 자신하며 말할 수 있습니다. 프랑스의 포스트 인상파 화가로 현대미술의 아버지라 여겨지는 세잔은 색채, 형태, 구성 등 그의 독특한 미술의 접근법으로 미술사에 무구한 영향을 끼쳤습니다. 기하학적 모양과 색상을 특징으로 하는 그의 그림은 19세기뿐만 아니라 현대에 까지도 예술가들에게 영감을 주고 있습니다. 그가 어떠한 영향을 끼쳤는지에 대해서 알고자 한다면 그의 세계를 깊이 파고들어 그를 이끈 영감을 살펴볼 필요가 있습니다. 세잔이 어떻게 19세기 이후에 현대에 이르기까지 이토록 영향을 주고 있는지 세잔의 세계를 깊게 파고들어 보며 살펴보고자 합니다.  

 

폴 세잔Paul Cézanne

폴 세잔의 생애

폴 세잔(Paul Cézanne)은 1839년 1월 19일 프랑스 남부의 작은 마을인 엑상 프로방스에서 태어났습니다. 그의 아버지는 부유한 은행가로 세잔이 자신의 뒤를 따르길 원했지만 세잔은 예술에 더 관심이 있었습니다. 세잔은 1859년 파리의 아카데미 스위스에 입학하여 평생의 친구이자 멘토가 될 예술가 카미유 피사로를 만났습니다. 

1886년 세잔의 아버지가 세상을 떠나면서 세잔은 자신의 예술에 전념할 수 있는 큰 유산을 남겼습니다. 그는 남은 여생을 엑상 프로방스에 있는 자신의 작업실에서 그림을 그리며 보냈으며 그곳에서 "생트 빅투아르"와 "카드놀이하는 사람들"과 같은 가장 유명한 작품을 제작했습니다. 그는 계속해서 자신의 스타일을 다듬고 새로운 표현방법을 실험하고 전통 예술 형식의 경계를 넓혔습니다.

세잔은 1906년 10월 22일 67세의 나이로 세상을 떠났습니다. 세상을 떠난뒤에도 그는 예술계에 대한 영향력이 엄청났습니다. 세잔은 현대 미술의 아버지 중 한 명으로 여겨지며 색상과 형태에 대한 혁신적인 접근 방식은 큐비즘 및 야수파와 같은 운동에 지대한 영향을 끼쳤습니다. 오늘날에도 그의 작품은 많은 관심을 받고 있으며 전 세계의 박물관과 개인 소장품에서 볼 수 있습니다.

 

폴 세잔의 작품

폴 세잔의 초기 작품은 인상파의 영향을 강하게 받아 다양한 스타일과 테크닉을 실험험하는 모습을 보여줍니다. 그는 빛과 대기가 풍경에 미치는 영향을 포착하는 데 관심이 있어 야외에서 풍경그림을 그렸습니다. 이 시대 그의 그림은 완만한 붓놀림과 선명한 컬러 팔레트가 특징으로 자연의 인상을 포착하는 데 중점을 두고 있습니다.

 

중기에 접어들면서 세잔은 인상파 스타일에서 벗어나기 시작했고 그림에 대한 독자적인 접근법을 개발하기 시작했습니다. 그는 모양을 단순화하고 기본적인 기하학적 형태로 축소하는 데 관심을 갖게 되었습니다. 그는 또한 '컬러 플레인'이라고 불리는 기술에 대한 실험을 시작했습니다. 이 접근 방식을 통해 그는 직선 원근법과 같은 전통적인 기술에 의존하지 않고 깊이와 원근감을 만들어 낼 수 있었습니다.

중기 그림의 특징은 정물화에 대한 그의 탐구입니다. 그는 몇 시간 동안 자신의 스튜디오에서 과일이나 머그컵 등의 물건을 진열하고 모양과 색을 주의 깊게 연구했습니다. 그의 정물화는 고도로 구조화되어 강한 균형과 대칭성을 가지고 있습니다.

 

사과와 오렌지, 1899년경 Paul Cezanne, Apples and Oranges

후기로 갈수록 세잔의 스타일은 더욱 추상적인 표현방식을 나타냈고,  전통적인 회화 기법의 경계를 계속 넓혔습니다. 대담한 붓놀림과 선명한 색채를 구사해 움직임과 에너지를 만들어내는 등 색깔과 형태의 관계성에 대해 큰 흥미를 보였습니다. 세잔의 후기 회화는 형태가 더 단편화되고 왜곡되어 가는 추상적 감각으로 특징지어집니다.

 

세잔의 영향

세잔이 현대미술에 끼친 영향에 대해서 살펴보자면 첫번째로 형식적인면에 큰 영향을 주었습니다. 그의 색채, 형태, 구성 탐구는 예술가에게 새로운 가능성을 열어주었고 색이 다른 영역이 깊이와 구조를 만들어내는 색평면의 개념은 예술에서 공간 표현의 이해에 새로운 패러다임을 가져왔습니다. 예술가들은 그의 접근법에 영향을 받아 큐비즘과 파우비즘 등의 운동으로 뻗어 나갔습니다. 세잔이 간략화된 형태와 기하학적 형태를 사용한 것도 표현에 대한 이해에 영향을 미쳐 현실적 묘사라는 기존의 사고방식에 벗어날 수 있는 기회를 제공했습니다.

두번째로는 사물 및 세상에 대한 인식 방식에 영향을 주었습니다. 물체를 기본적인 기하학적 형태로 분해함으로써 대상을 보다 추상적이고 분석적인 방법으로 볼 수 있는 시각적인 가능성을 제공했습니다. 세잔은 주제의 정확한 모습보다는 본질을  보는데 중점을 둔 것은 예술적 인식의 변화로 이어졌습니다. 예술가들은 다양한 시점을 동시에 표현하기 위해 여러 시점을 탐구하고 형태를 단편화하고 왜곡하기 시작했습니다. 이러한 인식의 변화는 전통적인 표현의 개념에 도전하는 새로운 예술적 접근법 개발의 기초를 마련했습니다.

세번째로 세잔의 표현기법 탈피는 현대미술에서 추상화의 길을 여는 데 매우 중요한 역할을 했습니다. 창작 행위와 예술가의 해석에 초점을 맞춤으로써 그는 물리적 세계를 정확하게 묘사하는 것에서 감정, 개념, 내면의 현실을 표현하는 것으로 중점을 옮겼습니다. 그가 최종 결과가 아닌 그림 그리는 과정을 강조함으로써 예술가들은 형태, 색, 질감을 실험하게 되었고 20세기 추상 표현주의와 기타 추상적인 운동의 발전으로 이어졌습니다.

전체적으로 폴 세잔이 현대미술에 끼친 영향은 그의 형식적 혁신, 지각의 재상상, 추상화로의 길을 열어주는 그의 역할로 볼 수 있다. 그의 영향은 그의 아이디어를 받아들여 새로운 예술언어를 만들어내며 예술표현의 경계를 넓혀온 수많은 예술가들의 작품에서 찾아볼 수 있다.

폴 세잔은 그림에 대한 사고방식에 혁명을 일으킨 선구적인 예술가였습니다. 이러한 세잔의 영향은 19세기를 뛰어넘어 아직까지도 수많은 예술가들에게 알게 모르게 영향을 끼치고 있고 또한 인공지능 시대를 여는 현대에 예술이 취해야 할 스탠스에 대한 길 또한 어쩌면 세잔이 가지고 있지는 않을까 하는 생각이 듭니다.