강렬한 노란색의 아름다움, 반 고흐

 

 

 

 

 

 

 

 

 

빈센트 반 고흐는 네덜란드 포스트 인상파 화가로 서양 미술 역사상 가장 영향력 있는 인물 중 한 명으로 널리 평가받고 있습니다. 1853년 3월 30일 네덜란드 남부 그루트 잔트 마을에서 태어난 그는 정신병에 걸려 37세의 나이로 사망했습니다. 비교적 짧은 생애임에도 불구하고 고흐는 예술계에 사라지지 않는 흔적을 남기며 오늘날까지 관객들을 매료시키고 자극하는 방대한 작품을 만들어냈습니다. 그는 어떤 삶을 살았고 그의 예술세계는 어떻게 이루어졌는지 살펴보도록 하겠습니다.

 

반 고흐의 어린시절

 

빈센트 반 고흐는 네덜란드 개신교 목사 집안의 아들이었습니다. 그는 6남매 중 장남이었고, 그의  어릴적 생애는 강한 종교적 양육이 특징이었습니다. 목사였던 그의 아버지 직업은 초기 세계 인식에 큰 영향을 미쳤고, 때문에 나중에 그의 작품에는 종교적 주제가 등장합니다.

 

어렸을 때부터 예술적 경향을 보였던 그는 16살 때 Goupil & Cieart 판매점에 들어가, 그곳에서 탄탄한 예술의 기초를 닦았고 렘브란트와 루벤스, 데라클로바 등 위대한 화가들의 작품을 만났습니다. 이 경험들이 반고흐가 아티스트가 되는 것에 대한 흥미를 불러 일으키는 영향을 주었습니다.

 

성인이 된  반 고흐는 다양한 직업을 가지고 광범위하게 여행했습니다. 그는 교사, 설교자로 일했고 예술상으로도 일했지만 진정한 사명을 찾는 데 어려움을 겪었고 이러한 삶을 거치면서 그는 예술에 대한 열정이 높아지면서 예술가로서 독자적인 스타일을 개발하기 시작했습니다.

 

예술가로서의 반 고흐

 

1880년 27세 때 고흐는 예술가 되기로 결심했습니다. 그는 브뤼셀로 옮겨 왕립 미술 아카데미에서 정식 예술 교육을 받았습니다. 그동안 그는 바르비종 스쿨과 자연, 시골 생활에서의 경험들이 그의 초기 예술작품의  중점적 요소였습니다.

 

반 고흐의 초기 작품은 바르비종파와 장 프랑수아 밀레의 영향을 받아 주로 어둡고 음울한 색감을 사용하였습니다. 또한 작품의 소재는 노동자 계급 사람들에게 깊은 동정심을 품게 되어 농민생활이나 노동자들의 모습이 담긴 장면들을 표현하였습니다. 그중 가장 주목할 만한 초기 작품 중 하나는 테이블 주위에 모인 가난한 농민들을 그린 「감자를 먹는 사람들」(1885년)입니다.

 

파리의 생활과 인상파

 

1886년에 파리로 옮긴 반 고흐는 인상파와 포스트 인상파의 작품을 포함한 당시 파리의 활기찬 예술적 표현에 큰 인상을 받았습니다. 클로드 모네, 피에르 아우구스트 르누아르, 카밀레 피사로 등 예술가들의 컬러풀하고 혁신적인 테크닉은 고흐의 예술적 발전에 깊은 영향을 주었습니다.

그가 쓰던 우울한 색감 대신 밝은 색감들 사용하기 시작했고, 짧은 붓놀림, 대담한 색, 그리고 더 표현력 있는 스타일을 표현하기 시작했습니다. 이 기간 동안 그의 가장 상징적인 작품 중 하나는 바로 그 유명한 「론 강의 별이 빛나는 밤」(1888년)과 「밤의 카페 테라스」(1888년) 입니다.

아를과 노란색

 

1888년 고흐는 프랑스 남부 아를 마을로 이사했습니다. 프로방스의 선명한 풍경과 독특한 빛의 질감은 그에게 따뜻함과 활력을 발산하는 그림을 만드는 자극제가 되었습니다.

그는 독특한 색상, 특히 노랑색에 매료된 반 고흐는 노란색을 그만의 표현력을 담아내어 1888년부터 1889년까지 해바라기 시리즈를 그리며 해바라기 화가라는 별명을 얻을만큼 그는 노란색에 크게 매료되어 있었습니다.

 

또한 그는 풍경화와 자화상 작품도 많이 표현해냈는데 그는 풍경화와 자화상에서도 노란색을 사용하였습니다. 이런 점들은 그가 색을 사실적 표현보다는 감정을 전달하고 줴의 본질을 더 강력하게 표현하려는 면모를 엿볼 수 있습니다.

 

색 뿐만이 아니라 그는 붓놀림에서도 독특함을 보여주었습니다. 고흐는 짧고 대담한 붓놀림을 사용하였고 물감을 두껍게 올려 물감의 질감을 보여주어 색감에서 뿐만 아니라 이런 요소들 에서도 감정적인 강렬함을 보여주고자 하였습니다.

반 고흐의 정신 건강

 

노란색을 마음 껏 발산하는 그에게 정신건강이 점점 악화되었고 그는 심한 우울증과 정신병에 시달렸습니다. 그가 즐겨마시던 녹생요정이라 불리는 압생트는 그를 더욱 병들게 했고 자신의 귀까지 절단하기에 이르게 됩니다. 

반 고흐는 자신의 죽음을 예견이라도 한것인지 그의 마지막 그림으로 알려진 「까마귀가 나는 밀밭」(1890년) 을 마지막으로 그는 가슴에 총을 맞아 죽음에 이르게 됩니다.

반 고흐의 예술적 영향

 

빈센트 반 고흐의 죽음 이후, 19세기 말과 20세기 초에 미술계가 모더니즘을 받아들이기 시작하면서, 반 고흐의 작품은 많은 아방가르드 예술가들에게 반향을 일으켰습니다. 그의 표현적인 색과 붓놀림은 예술을 통해 감정을 전달하는 능력과 결합되어 동시대 예술가들 뿐만 아니라 이전 예술가들로 부터 차별화시켰습니다.

 

또한, 그는 표현주의의 선구자로 여겨지며 야수파, 독일 표현주의자, 추상적 표현주의자를 포함한 수많은 예술가들에게 영감을 주었습니다. 그의 영향은 와실리 칸딘스키, 에곤 실레, 에른스트 루트비히 키르치너, 빌렘 드 쿠닝과 같은 많은 화가들의 작품에서 볼 수 있습니다.

 

오늘날, 반 고흐의 그림들은 전세계 주요 박물관과 개인 소장품으로서 작품들이 전시되면서 세계에서 가장 인기 있고 가치 있는 것들  중 하나로 여겨집니다. 그의 예술은 대담한 색채 사용, 혁신적인 테크닉, 그리고 주제에 대한 개인적인 접근 방식은 세월이 지난 현 시대에도 예술가들에게 계속 영감을 주고 있습니다.