순간의 아름다움을 포착하다, 클로드 모네

 

 

역사상 가장 유명한 예술가 중 한 명인 클로드 모네. 그의 그림을 보고 있자면 꿈틀거리는 각각의 선들이 살아 숨 쉬며 한 폭의 찬란한 그림이 되어 보여지는 것 같습니다. 인상주의를 대표하는 그의 예술 세계와 그의 독특한 스타일, 그리고 그가 남긴 걸작들은 과연 어떤 것들이 있는지 살펴보도록 하겠습니다.

 

 

모네의 어린 시절

 

클로드 모네는 1840년 11월 14일 프랑스 파리에서 태어났습니다. 어린 시절 그의 집안은 어려웠고 그가 예술가로서 성장하기에는 상당한 어려움을 안겨주었습니다. 하지만 재정적 어려움에도 불구하고 그의 예술에 대한 열정은 꺽을 수 없었고 그는 주변사람들을 스케치나 캐리커쳐를 하는 등 예술적 재능을 사람들에게 보여주었고 그런 재능은 선생님과 동료들의 관심을 끌기에 충분했습니다.

 

그러나 그의 열정에도 불구하고 많은 위대한 예술가들과 마찬가지로 모네에갣ㅎ 어려움은 존재했습니다. 그의 가족은 그가 더 실용적이고 안정적인 선택하기를 바라면서 그의 예술을 인정하지 않았습니다. 그러나 모네의 예술에 대한 결심을 굽히지 않았고 계속해서 기술을 연마했고 결국 아카데미 스위스라는 프랑스의 예술학교에 등록하게됩니다. 그곳에서 평생의 친구이자 영감의 원천이 될 예술가들을 만났습니다.

 

 

인상파 운동

 

19세기 중반, 모네는 역사적, 신화적 주제를 통해 정밀한 사실주의가 지배적이었던 전통적인 예술에서 벗어나 찰나의 순간과 빛의 색상을 강조했던 르누아르, 드가, 피사로 등을 포함한 인상파 운동은 그에게 깊은 인상을 주었고 그는 인상파 운동에 이끌리게 됩니다.

 

인상주의의 핵심 원칙에는 피사체에 대한 자연광 포착, 생생한 색상 사용, 부드럽고 혼합된 붓놀림 대신 가시적이고 부서진 붓놀림을 사용하여 보는 사람의 눈이 시각적으로 색상을 혼합할 수 있도록 하여 작품에 움직임과 즉각적인 느낌을 만들어 냈습니다.

 

인상파는 일상생활에서 영감을 얻고 풍경, 도시 풍경, 평범한 사람들의 장면을 그렸습니다. 그들은 자연광과 공기가 피사체에 미치는 일시적인 영향을 관찰하고 포착하기 위해 주로 야외에서 그렸습니다.

 

이렇듯 끊임없이 변화하는 자연의 색과 움직임을 묘사하려는 모네에게 인상파 운동은 그가 추구하는 이상과 완벽하게 일치했습니다. 그는 자연에 대한 인상을 전달하기 위해 밝은 색상과 혼합되지 않은 색과 붓터치를 사용하여 그림을 연구하기 시작했습니다.

 

 

인상, 해돋이

가장 대표적인 작품 중 하나인 "인상, 해돋이"입니다. 1872년에 그려진 이 작품은 모네가 프랑스 노르망디 해안의 항구도시인 르아브루에 살던 때에 제작된 작품으로 르아브루 항구의 새벽녘과 태양이 수평선 너머로 막 떠오르기 시작한 모습을 묘사하고 있습니다. 이 작품에서 모네는 색상과 빛을 이용하여 장면의 세부적인 묘사를 하기 보다는 순간에 대한 즉각적이고 개인적인 인상을 표현하려 했습니다.

 

그림의 제목인 인상, 해돋이는 사실 비꼬는 제목입니다. 당시 그림을 본 비평가들은 작품의 디테일이 부족하고 미완성처럼 보였고 모네의 스타일을 경시하는 방법으로 ‘인상’ 이라는 용어를 사용했습니다. 하지만 모네와 그의 동료들은 정확한 표현 보다는 순간의 본질을 포착한다는 공동의 목표를 강조하는데 있어서 그 의미가 어울린다 판단하여 이 ‘인상’이라는 용어를 사용하게 됩니다.

 

 

 

 

수련 시리즈

1890년대 말에서 1920년대 초 사이에 제작된 "수련" 시리즈는 그에게 있어 가장 상징적이고 혁신적인 작품으로 간주됩니다. 정원 가꾸기에 대한 모네의 열정으로 지베르니에 있는 그의 집에 멋진 수중 정원을 만들었고 연못과 조화를 이루며 꽃을 피운 수생정원을 세심하게 관리했습니다. 이렇게 관리된 정원을 그는 그림으로 옮겨담아 낸 것이 수련 시리즈입니다.

 

수련 시리즈는 큰 스케일과 몰입감이 특징으로 모네는 물 표면의 반사와 끊임없이 변화하는 빛의 상호작용을 포착하여 아름다움을 담아냅니다. 이 당시 모네는 사실 백내장으로 시력이 쇠퇴해 가고 있었습니다. 하지만 시력의 쇠퇴는 오히려 정확한 묘사보다 대상의 인상을 주고싶었던 그에게 있어서 흐릿하게 보이는 세계는 그의 예술적 표현과 일맥상통했고 오히려 작품에서 그의 붓놀림은 더욱 대담해지고 표현력이 풍부해지며 점점 추상화와 가까워지기까지 했습니다.

 

 

 

후기 예술 운동에 대한 모네의 영향

예술에 대한 모네의 접근 방식은 20세기 현대 미술 운동에 지속적인 영향을 미쳤습니다. 잭슨 폴록과 마크로스코 같은 예술가는 모네의 후기 작품인 수련 시리즈에서 영감을 얻어 자연의 본질과 개인적 감정을 표현하는데 중점을 둔 추상 표현주의로 뻗어나갔고, 즉흥적이고 직관적이며 감정적인 표현 형식에 초점을 맞추어 형식은 다르지만 모네의 표현 방식의 본질을 따라갔습니다.

 

모네의 스타일과 기법은 큐비즘(입체주의)에서도 그 영향을 발견 할 수 있습니다. 입체파는 인상주의에서 출발했지만 조르주 브라크, 파블로 피카소와 같은 일부 입체파 예술가는 형태가 조각나고 다중적 관점에서 포착하는 모네의 접근방식을 높게 평가했고 이런 모네의 접근방식을 가져와 주제를 해체하고 재구성하는 방식으로 뻗어나가게 됩니다.

 

단지 이쁜 풍경화 아니야? 라고 말할지도 모르는 모네의 작품들은 단순한 풍경화를 넘어 자연의 덧없는 아름다움과 빛과 색상의 상호 작용을 전달하였고 또한 후기 예술가들에게 많은 영향을 주었으며 그의 영향은 끊어지지 않고 오늘날에 이르기까지 현대인들에게 많은 사랑을 받는 예술가 중 한명으로 자리잡았습니다.